Ein Festival „Jenseits der Grenzen“ …

Das Istanbul Music Festival, das bereits zum 53. Mal Musikliebhaber zusammenbringt, präsentiert dieses Jahr zahlreiche weltberühmte Künstler und vielversprechende Nachwuchstalente auf der Festivalbühne. Das Festival vereint verschiedene Disziplinen und präsentiert sich unter der Schirmherrschaft der Borusan Holding in der Stadt. Das Festival, das am 11. Juni mit einer Weltpremiere eröffnet wurde, vereint bis zum 26. Juni „die Farben der Musik mit dem Klang Istanbuls“. Wir haben außerdem mit Efruz Çakırkaya, dem Direktor des Istanbul Music Festivals, gesprochen, um mehr über das Festival zu erfahren.

• Zunächst möchte ich über das Thema des Festivals sprechen. Das diesjährige Thema lautet „Jenseits der Grenzen“. Können Sie etwas näher erläutern, warum Sie dieses Thema gewählt haben?

Letztes Jahr konzipierten wir ein Festival, das eher introspektiv war, geprägt von Zugehörigkeit und Identität und basierend auf einer persönlichen Geschichte mit dem Thema „Wurzeln“. Dieses Jahr wollten wir diese Geschichte noch weiterführen, physische und kulturelle Grenzen überwinden und Kontakte zu benachbarten Regionen und Disziplinen knüpfen. Das Thema „Jenseits der Grenzen“ zielt darauf ab, sowohl geografische Grenzen als auch die Wahrnehmung klassischer Musik zu erweitern. Genau diese Idee haben wir bei der Gestaltung des diesjährigen Festivalprogramms im Hinterkopf behalten.

Musik ist nicht mehr nur etwas, das man hört, sondern entwickelt sich zu einem Erlebnis, das man sieht, fühlt und an dem man manchmal teilnimmt. Tatsächlich möchten wir dem Publikum eine Reise bieten, die die Grenzen der klassischen Musik erweitert, manchmal emotional ist, manchmal zum Nachdenken anregt, auf jeden Fall aber ein Gefühl der Entdeckung hervorruft.

• Was sind die Höhepunkte des Festivals im 53. Jahr?

Tatsächlich stehen in diesem Jahr viele besondere Ereignisse auf dem Programm. So steht beispielsweise die NDR Elbphilharmonie, die als eines der besten Orchester der Welt gilt und ein hohes Maß an Perfektion in der Musikproduktion aufweist, zwei Abende hintereinander auf der Festivalbühne. Gestern Abend begleitete das Ensemble den Geiger Frank Peter Zimmermann. Heute Abend wird es den Pianisten Rafał Blechacz begleiten. Diese Namen gehören zu den besten lebenden Interpreten unserer Zeit, und sie live zu erleben, hinterlässt unvergessliche Erinnerungen.

DIE AUGEN DES FESTIVALS: DIE WEIBLICHEN STARS VON MORGEN

• Das Projekt „Weibliche Stars von morgen“ ist eines der spannendsten Konzerte des Programms. Was können Sie über das Projekt sagen?

Dieses Projekt, das wir seit 2018 mit der Unterstützung und Zusammenarbeit von TSKB fortsetzen, ist das Herzstück unseres Festivals. Mit einem Ausbildungsförderungsfonds, den wir jungen Musikerinnen anbieten, die eine musikalische Ausbildung in Bereichen wie Instrument, Gesang und Dirigieren erhalten, und mit den 13 jungen Musikerinnen, die in diesem Jahr davon profitieren, haben wir insgesamt 120 brillante junge Frauen auf ihrem Weg zur Verwirklichung ihrer Träume unterstützt. Einige dieser Musikerinnen studieren an den besten Musikschulen der Welt, andere spielen in bedeutenden Orchestern; es gibt auch solche, die ihre Solistenkarriere fortsetzen und ihre ersten Alben veröffentlichen. Wir bieten jungen Musikerinnen, die Anspruch auf Förderung durch das Projekt haben, die Möglichkeit, kleine Gruppen zu gründen und ein Konzert beim Festival zu geben. Die Teilnahme an einem internationalen Festival wie dem Istanbul Music Festival ist für diese jungen Musikerinnen eine sehr wertvolle Erfahrung. Ich bin stolz auf all diese jungen Musikerinnen und habe ihre Erfolge über die Jahre hinweg mit Freude verfolgt.

UNBEKANNTE ORTE DER STADT WERDEN MIT MUSIK ENTDECKT

• Eines der besonderen Projekte des Festivals ist die „Musikroute“. Welche Stationen werden in diesem Jahr auf der Route zu sehen sein?

Die erste Station der Musikroute ist die armenisch-katholische Kirche Surp Boğos, wo das Violinduo Marta Gidaszewska und Robert Łaguniak aus Polen das Publikum begrüßt. Anschließend führt das österreichische Klarinetten-Akkordeon-Duo Duo Minerva , das klassische Musik, Weltmusik, Jazz und Avantgarde verbindet, in der griechisch-orthodoxen Kirche Hagia Paraskevi eigene Arrangements beliebter Stücke auf. Den Abschluss der Musikroute bildet die katholische Kirche Unserer Lieben Frau Geburt mit zwei Virtuosen aus Italien: Il Pomo d'Oro unter der Leitung von Francesco Corti und der vielfach preisgekrönte Mandolinenspieler Raffaele La Ragione , dessen Album mit Mandolinenkonzerten aus dem 18. Jahrhundert ihm mehrere Preise eingebracht hat, sowie der Gitarrist Andrea De Vitis , der für seine Alben aus den Jahren 2016 und 2019 mit der Goldenen Gitarre ausgezeichnet wurde.

Die Musikroute leistet nicht nur einen wichtigen Beitrag zum Festival, sondern auch zum kulturellen Erbe der Stadt. Diese Konzertreihe führt das Publikum zu weniger bekannten oder allgemein unzugänglichen historischen Stätten Istanbuls und trägt so zur Förderung und Erhaltung dieser Bauwerke bei.

Die Organisation von Konzerten in verschiedenen Stadtteilen und an verschiedenen Veranstaltungsorten ermutigt verschiedene Gemeinschaften zur Teilnahme am Festival und trägt dazu bei, dass die Kunst ein breiteres Publikum erreicht. Konzerte an historischen und kulturellen Orten verbinden die Atmosphäre des Ortes mit der Musik und bieten sowohl dem Publikum als auch den Künstlern einzigartige und unvergessliche Erlebnisse. Jedes Jahr nutzen wir verschiedene heilige Stätten in verschiedenen Stadtteilen Istanbuls. Dies ermöglicht dem Publikum, verschiedene kulturelle Traditionen kennenzulernen und fördert den gesellschaftlichen Dialog.

DREI WERKE FEIERN IHRE WELTPREMIERE

• Gibt es Werke, die beim Festival Premiere feiern oder die wir exklusiv für das Festival hören werden?

Wir eröffneten das Festival am 11. Juni dieses Jahres mit der Uraufführung eines großartigen Stücks. Hasan Uçarsus Stück „ Toprak Sever İnsanları Birer Birer “ war eigentlich ein Stück, das wir gemeinsam bei der Tekfen-Stiftung und unserem lieben Hasan Uçarsu für das Eröffnungskonzert des Festivals 2020 in Auftrag gegeben hatten. Aufgrund der Pandemie war es in diesem Jahr jedoch nicht möglich, ein so umfangreiches Werk für Orchester und Chor auf die Bühne zu bringen. Obwohl etwas verspätet, gelang uns dieses Jahr endlich die Weltpremiere und wir eröffneten das Festival mit einem großartigen Stück. Darüber hinaus kamen am 16. Juni der ukrainische Pianist Alexey Botvinov , der als einer der besten Interpreten Rachmaninows gilt, die russische Cellistin Anastasia Kobekina, die Le Figaro als „einzigartige Musikerin“ bezeichnete, und die in der Türkei geborene georgische Violinistin Veriko Tchumburidze zu einem Konzert mit dem Titel „Eine Weltpremiere: Valentin Silvestrov“ zusammen und führten die Weltpremiere von Silvestrovs „Moments of Memory V“ auf.

Am 21. Juni findet im Rahmen des Projekts „Women Stars of Tomorrow : Young Women Musicians Support Fund“, das in Zusammenarbeit mit TSKB ins Leben gerufen wurde, um zukünftige Musikerinnen zu fördern, die Weltpremiere des gemeinsamen Auftragswerks des Istanbul Music Festivals und TSKB an die Komponistin Ceren Türkmenoğlu statt. Die Stipendiatinnen von „Women Stars of Tomorrow“ werden Türkmenoğlus neues Streichquartettstück aufführen; die bildende Künstlerin Hilal Can begleitet die jungen Stars mit einer Live-Visualisierungsperformance. Somit erleben wir in diesem Jahr die Weltpremiere von drei Werken beim Festival.

KULTURELLE UND HISTORISCHE AUTHENTIZITÄT

• Das Festival bringt zahlreiche Künstler aus der Türkei und dem Ausland mit dem Istanbuler Publikum zusammen. Wie beurteilen Sie den internationalen Charakter des Festivals, das zwar ein Stadtfestival ist, aber inhaltlich eine größere Wirkung hat?

Ich bin überzeugt, dass das Istanbul Music Festival durch die Verbindung der universellen Werte klassischer Musik mit der einzigartigen Identität Istanbuls eine einzigartige internationale Position einnimmt. Der einzigartige Vorteil des Istanbul Music Festivals liegt in seiner Lage an der Schnittstelle zwischen Ost und West. Das Festival findet in einem kulturellen Kontext statt, der sowohl osmanische Kulturstätten als auch moderne Bühnen vereint. Dadurch wird Musik nicht nur zu einem Bühnenereignis, sondern auch zu einem historischen und räumlichen Erlebnis. Obwohl das Istanbul Music Festival inhaltlich mit großen europäischen Festivals mithalten kann, zeichnet es sich durch seine geografische, kulturelle und historische Authentizität aus.

DIESE KONZERTE DÜRFEN SIE NICHT VERPASSEN

• Was möchten Sie Kunstliebhabern, die das Festival besuchen, zum Abschluss noch mit auf den Weg geben, damit sie das Festivalerlebnis optimal genießen können? Gibt es ein Event, das man unbedingt erleben und nicht verpassen sollte?

Alle Sonderprojekte, die sich auf das Festivalthema beziehen, sind eigentlich Konzerte, die man sich nicht wiederholen kann und die man nicht verpassen sollte. Auch die Konzerte des berühmten deutschen Symphonieorchesters NDR Elbphilharmonie Orchesters , das zum ersten Mal in Istanbul auftritt, gehören zu den Konzerten, die man nicht verpassen sollte. Ich denke, dass das Konzert des Cuarteto Soltanto und von Leonel Capitano , das wir auf der Terrasse des Grand Tarabya Hotels geben werden, das wir in diesem Jahr zum ersten Mal als Festivalort nutzen, in der friedlichen Schönheit von Tarabya, sehr romantisch und zauberhaft sein wird. Die Musiker der Gruppe sind wirklich namhafte Musiker, die in wichtigen Positionen in renommierten europäischen Orchestern gespielt haben, eine Solistenkarriere vorweisen können, sich aber auch dem argentinischen Tango verschrieben haben. Ich kann es kaum erwarten, die samtige Stimme unseres Solisten Leonel live auf der Bühne zu hören, der uns mit einem so hochkarätigen Quartett erlesene Tangos singen wird. Ich denke, dass dieses Konzert den Istanbuler Musikliebhabern einen unvergesslich schönen Sommerabend bescheren wird, sowohl mit der Magie des Veranstaltungsortes als auch mit den Emotionen, die die tiefgründige Musik, die wir hören werden, hervorruft.